Medinapoli

La spagnola Isabel Ramoneda e l’americana Georgina Spengler presentano a Napoli le loro opere, una di fronte all’altra. I loro paesaggi appartengono alla sfera naturale, ma sono anche paesaggi mentali con i loro velati significati. Entrambe hanno, infatti, la stessa urgenza. Quella di ritirarsi in un luogo lontano, nel contempo povero e prezioso, in quella natura di creazione e di genesi che non si guarda solo ma  si sente in empatia.

Emerge una natura che non resta fuori ma che avvolge l’artista e lo spettatore nel groviglio dell’esistenza, avvitandoli in un binomio senza distanze. La loro pittura evoca un naturalismo offuscato, con un filo rosso che ha un capo tra le Ninfee di Monet e si allunga, in una più ampia accezione panteistica, sino all’onda dell’Informale.

Agosto 2010

Ivana Porcini

Pitture, sculture, installazioni di un' Irachena al Suor Orsola Benincasa

E’ stata appena inaugurata, negli spazi sempre spalancati alla cultura del Suor Orsola Benincasa di Napoli, “Transiti”, una personale dell’irachena Hadeel Azeez, curata da Antonello Petrillo. L’allestimento, che mette in mostra 20 opere ed abbraccia differenti linguaggi dell’arte, racconta il viaggio personale e simbolico di un’anima in perenne movimento. Una metafora chiara sulle continue “esperienze di transito dell’universo globale sociale, politico ed in particolar modo umano che ci circonda”, chiarisce l’artista, che nata a Baghdad è fuggita dall’Iraq per vivere da immigrata in Italia. Le scelte sono forti, talvolta sussurrate, e riflettono urgenze e paure di culture e tempi diversi, millenari eppure così contemporanei. Maschere, specchi, simboli e segni ci guardano negli occhi, e noi capiamo pur senza capire. La sua arte, lucida e malinconica, che parte da lontano senza mai sottrarsi alla sua vera identità ci scaraventa nei pensieri di speranza e di solitudine del nostro tempo, tragicamente uguali un po’ ovunque.

“La pittura è il mio mondo, non ho un’immaginazione che non abbia l'odore dell'olio di lino!”

La mostra resterà aperta fino al 7 giugno, con ingresso gratuito.

Ivana Porcini

Il 16 maggio alle ore 12 aprono le “Reali Cavallerizze” del Palazzo Reale di Caserta con la mostra ‘Cavalieri e oltre’ di Riccardo Dalisi.
L’esposizione, a cura della Soprintendenza di Caserta e Benevento con la collaborazione di Civita, è allestita nel nuovo spazio adiacente la facciata est del Palazzo Reale, che si apre per la prima volta dopo una lunga fase di restauri e realizzato proprio per essere sede di mostre ed installazioni di arte contemporanea.
Dalisi, architetto, designer, artista di livello internazionale, nato a Potenza e residente da sempre a Napoli, è presente in numerose collezioni private e in importanti Musei europei e d'oltreoceano (Musèe des Art Decoratifs, Parigi; Museo di arti decorative, Groningen - Olanda; Denver Art Museum, Denver-Colorado; Museo d'Arte, Montreal - Canada; Museo della Triennale di Milano). 

Il XIV Salone Internazionale del Fumetto ospitato, a partire da quest’anno, nell’unica sede della Mostra d’Oltremare, ha offerto ai numerosi visitatori accorsi durante la quattro giorni della rassegna, dal 28 Aprile al primo Maggio, un’ampia esposizione dell’inesauribile mondo dei fumetti. Nonostante il grande successo riscosso, la scelta obbligata di spostare il Salone dalla storica sede di Castel Sant’Elmo, in seguito ai tagli dei finanziamenti per le attività culturali (come ha spiegato il direttore Claudio Curcio nella conferenza stampa del 23 aprile), in realtà ha evidenziato il distacco tra l’area culturale e quella ludica. Infatti, il rapporto tra il Fumetto e la Letteratura, filo conduttore per quest’edizione, con l’esposizione di esempi di elevato livello artistico come alcune delle tavole originali dell’opera “Poema a fumetti” (1969) dello scrittore Dino Buzzati, ha suscitato l’interesse esclusivo degli appassionati. Come, del resto, nell’ambito della rassegna Futuro Anteriore il talento artistico di autori italiani emergenti avrebbe meritato maggiore attenzione. D’altro canto, il clou della rassegna ha avuto come protagonista l’esposizione degli oggetti dedicati agli eroi dei fumetti, tra i quali spiccavano i gadget relativi al cinquantenario di Diabolik e l’ampio spazio riservato alla RW-LION.

Luca Signorelli (1445-1523), grande interprete del Rinascimento umbro, il cortonese "de ingegno et spirto pelegrino" come lo definì Giovanni Santi, il padre di Raffaello, viene celebrato a Perugia con una monografica importante dal 21 aprile al 26 agosto.

Di chiara formazione pierfrancescana (la mostra si apre con la Madonna di Senigallia di Urbino), il suo ingegno creativo presto si concede al drammatico fervore del Pollaiolo tonificandosi con quella sua virile energia, che sarà una delle caratteristiche stilistiche di Luca. Scelta che si coglie soprattutto nella rappresentazione del nudo, presente in quasi tutta la sua produzione e simbolo del suo classicismo. Impegnato nella Cappella Sistina, già dal 1482 è in contatto con Perugino, Botticelli, il Ghirlandaio e Cosimo Rosselli.

Il mese di Comicon parte al Pan con una mostra per i 50 anni del ladro gentiluomo.
Un mese tutto a fumetti per Napoli che a partire dal 6 aprile sarà invasa dai personaggi di carta e da ospiti internazionali. Quest’anno il lungo avvicinamento al Comicon inizia il 6 aprile al Pan, con l’inaugurazione della mostra dedicata a Diabolik in occasione del suo 50esimo compleanno. Inaugureranno la mostra l'assessore alla Cultura del Comune di Napoli Antonella Di Nocera e il direttore di Comicon Claudio Curcio.

Marina Abramovic (Belgrado, 1946), la più acclamata artista performer di tutti i tempi, è tornata in Italia. Grande protagonista della body art fin dai primi anni '70, ha segnato in maniera profonda e sperimentale l'arte degli ultimi trent'anni. Fin dagli esordi ha reso il proprio corpo oggetto della sua arte, perlustrando  e indagando i confini estremi della resistenza fisica e psicologica.

Ha trascorso gli ultimi anni a New York, dove nel 2010 al MoMa ha realizzato una performance di grande successo,  Marina Abramovic. The artist is present, rimanendo per 700 ore seduta, senza muoversi, senza parlare, a guardare gli spettatori che le si sedevano di fronte e che a loro volta la contemplavano. Con eleganza e senza volgarità, ha scelto il suo corpo per misurarsi ed esplorare le pieghe del dolore, soffrendo in pubblico e scuotendo l’anima di tutti. Ed è proprio il pubblico il protagonista dell’evento realizzato in questi giorni al PAC di Milano.

Roma omaggia il Cinquecento italiano
Jacopo Robusti, detto il Tintoretto, (Venezia 1519-1594) restava uno dei pochi maestri  della pittura italiana del Cinquecento a non aver avuto sino ad ora, in Italia, una rassegna monografica significativa, anche per l'obiettiva impossibilità di spostare i grandi teleri veneziani. La mostra, ospitata a Roma dal 24 febbraio al 10 giugno 2012, è curata dal poliedrico Vittorio Sgarbi, con la collaborazione di Giovanni Villa e Melania Mazzucco.